TRAILER

Elisabeth stands before the anatomical institute, ready to sell her future corpse for 150 marks—money she needs to buy a license to work. Ödön von Horváth’s play begins with this scene, depicting a rigid system that drives Elisabeth to suicide. Bonn Park’s continuation Faith Love Robot starts after her death, resurrecting her as a robot in a futuristic lab where scientists search for humanity’s survival. Occasionally, figures from Horváth’s world appear, revealing glimpses of a post-apocalyptic outside. Park’s play explores our relationship with the future: while Elisabeth once acted out of hope for change, today we are paralyzed by fears of war, AI, and climate collapse. Can we imagine a future beyond blind progress or inevitable dystopia? Client: @volkstheatermuenchen Elisabeth Maslik Concept, DOP and Edit: Spaced Entertainment - Martin Go Regie - Bonn Park Bühne - Daniela Zorrozua Kostüme - Laura Kirst Musik - Ben Roessler Lichtdesign - David Jäkel Dramaturgie - Nicholas Zöckler Regieassistenz - Rebecca Fischer Bühnenbildassistenz - Ellen Schäfer Kostümassistenz - Frank Salewski Musikassistenz - Sophia Niehl Besetzung Oberpräparator - Steffen Link Präparator, noch ein Schupo - Lorenz Hochhuth Vizepräparator - @DAGOBERTofficial Elisabeth - Henriette Nagel Schupo Alfons Klostermeyer - Max Poerting Herr Amtsgerichtsrat, Radio - Liv Stapelfeldt Amtsperson, Postbote, Sittenpolizist - Genet Zegay

FC Bayern Esports – A New Chapter Begins. An announcement trailer introducing the new FC Bayern eFootball team. Short interviews and behind-the-scenes moments lead up to a highlight at the Allianz Arena, where the players meet Giovane Élber and compete on the stadium screen with Konami’s eFootball. Our task: bringing it all together into an energetic, exciting trailer. Client: FC Bayern, Rapid Peaks Production: Julia Harig Film Edit: Spaced Entertainment - Kle Argiropoulos

The grand finale of the Ibis Music Tour brought together headline act Prinz Pi with support from Becks and May The Muse at the Ibis Hotel in Munich. We were tasked with capturing a night of raw energy and intimate atmosphere, edited in a film that blends live performance with the spirit of a tour coming full circle. Client: Accor, Ibis Hotels, Sony-BMG, &Konsorten Production: &Konsorten Art Direction & Film Edit: Spaced Entertainment - Kle Argiropoulos DOP: Spaced Entertainment - Martin Go DOP: Simon Spädtke Production: Julia Harig Headliner: Prinz Pi, Support: Becks, May The Muse

Banff Centre – Mountain Film Festival Trailer. A high-adrenaline trailer packed with extreme mountain sports, emotional storytelling, and awe-inspiring landscapes. Created to ignite the spirit of explorers and adventurers, this piece blends powerful visuals with precise editing, sound design, and SFX for maximum impact. Client: Banff Centre, Moving Adventures Medien Production: Moving Adventures Medien - Janine Petrig Pre-Production: Carola Schneider Film Edit, SFX, Mix: Spaced Entertainment - Kle Argiropoulos Audio Master: Kevin Eisenhardt

Kick off the season with energy and style. This title sequence for ZDF Sportstudio’s Extra Winter blends adrenaline, crisp winter visuals, and dynamic motion — setting the stage for every snowy highlight. Production by Alpenblick and Helliventures. Action Cam Operation by Spaced. Because the thrill begins before the first jump. Client: ZDF Marketing // Production: Alpenblick, Helliventures // Action Cam Operator: Martin Go

Put your gear on. The trail ahead is less about the track and more about the leap. For this year’s EOFT, we shine a light on what happens when you go off map: the jumps, the turns, the unexpected moments that define you. With edit and motion‑design by Kle Argiropoulos (@spacedentertainment) and creative production by Paula Flach (Moving Adventures Medien), this teaser captures the raw energy of outdoor story‑making, as well as as motion graphics in form Motion Trails in EOFT red, steep drops, silent stillness, wide horizons. Because finding your line isn’t about following someone else’s - it’s creating your own. Client: EOFT, Moving Adventures Medien // Film-Edit & Motion Design: Kle Argiropoulos // Production: Paula Flach

Volktheater Munich goes minimalist with Anna Marboe's Die Nashörner. We were tasked with capturing the spectacle and creating a fitting trailer. In the story the individualist Behringer faces a mass that has perfected its conformity. The more efficiently preconceived opinions spread, the more defiantly Behringer resists the merging crowd, holding his ground: he will remain human—whatever the cost! Anna Marboe drives the means of theater through seductive mainstream machinery, pulling out all the stops of absurdist theater to probe the questions of manipulation and the lure of the group. In a time when everything seems to be falling apart, it is, after all, simply a good feeling to be counted among the good. (Text from Volkstheater: https://www.muenchner-volkstheater.de/programm/schauspiel/die-nashoerner) Client: @volkstheatermuenchen Elisabeth Maslik Konzept, Kamera und Schnitt: Spaced Entertainment - Martin Go DIE NASHÖRNER - von Anna Marboe übersetzt von Claus Bremer und Hans Rudolf Stauffacher Original: Rinoceroces von Eugène Ionesco Der Individualist Behringer steht einer Masse gegenüber, die ihre Konformität perfektioniert hat. Je optimierter die Verbreitung vorgefasster Meinungen von statten geht, umso stärker trotzt Behringer der verschmelzenden Masse und verharrt im Widerstand: Er wird Mensch bleiben, koste es, was es wolle! Anna Marboe jagt die Mittel des Theaters durch verlockende Mainstream-Maschinerien und zieht für die Frage nach Manipulation und der Verführung durch Gruppen alle Register des Absurden Theaters. In einer Zeit, in der alles aus den Fugen gerät, ist es schließlich einfach ein gutes Gefühl, zu den Guten zu gehören. (Text von Volkstheater: https://www.muenchner-volkstheater.de/programm/schauspiel/die-nashoerner) Regie: Anna Marboe Bühne und Kostüme: Helene Payrhuber, Sophia Profanter Beleuchtung: Anton Burgstaller Choreografie: Felicia Nilsson Dramaturgie: Hannah Mey Chorsätze und musikalische Mitarbeit: Vincent Sauer Regieassistenz: Malte Buchloh Bühnenbildassistenz: Matteo Marangoni Kostümassistenz: Amelie Enders BESETZUNG Behringer: Maximiliane Haß Hans / Herr Ochs: Nils Karsten Der Logiker / Frau Ochs: Carolin Hartmann Der ältere Herr / Herr Schmetterling: Jonathan Müller Daisy: Steffen Link Stech / Das Treiben am Marktplatz: Lorenz Hochhuth Wisser / Die Hausfrau: Pauline Fusban Die Musik in diesem Video ist KI-generiert.

Two-Michelin-star chef Tohru Nakamura embarks on a journey that fuses fine dining with exploration. In his exclusive event series Tohru on Tour, he and his team bring their culinary artistry to extraordinary destinations — from the coastal charm of Westerland/Sylt and the historic Hotel Stadt Hamburg, to the vibrant 7Pines Resort Ibiza and the tranquil Schloss Fleensee. Born in Munich to Japanese-German parents, Tohru Nakamura is celebrated for his cuisine that harmoniously blends European precision with Japanese elegance. His cooking philosophy embraces seasonality, minimalism, and storytelling through taste — transforming each menu into a dialogue between cultures and senses. Tohru on Tour captures not only the essence of travel and craftsmanship but also the emotion and precision that define Tohru’s culinary world. Client: Lexus, 12.180 investment management Produced in association with: Lexus | Champagne Perrier-Jouët | 12.18. investment management // Cinematography & Edit: Hoang Dang Vu

Meet Shobe - 13 years old, growing up in a Bangladeshi slum, and finding freedom on the waves where society expects her to bow out. She rides the surf not just for thrill, but for hope, for change, for the world she wants to live in. From the only surf club that welcomes girls on the coast, this story captures the pull of the water, the weight of expectation, and the bounce of possibility. Motion design by Kle Argiropoulos, edit by Simon Spädtke, production by Paul Rothenburg and Luz Gennes. Because when you’re told you can’t, the ocean becomes your proving ground. Client: Ocean Film Tour, Moving Adventures Medien // Motion Design: Kle Argiropoulos // Edit: Simon Spädtke // Production: Paul Rothenburg, Luz Gennes

DON KARLOS von Friedrich Schiller in Regie von Christian Stückl ist seit dem 2. März 2025 am Münchner Volkstheater zu sehen. Mehr Infos unter: https://www.muenchner-volkstheater.de/programm/schauspiel/don-karlos Spanien im 16. Jahrhundert: König Philipp II. regiert mit harter Hand über ein Weltreich, das von Intrigen durchzogen und von der tödlichen Kontrolle der Inquisition geprägt ist. Niemandem ist zu trauen, sodass sich der Argwohn des Despoten auch gegen den eigenen Sohn Don Karlos richtet. Ganz zu Recht, denn die heimliche Liebe des Kronprinzen zu seiner Stiefmutter Elisabeth beginnt, die Grundfesten des Königreichs zu erschüttern. Das Begehren des Prinzen wird Teil eines Machtkampfes, der Privates und Politisches untrennbar miteinander verknüpft. In diese Verstrickungen gerät Don Karlos‘ Jugendfreund Marquis von Posa, der aus den aufständischen niederländischen Provinzen an den Hof zurückkehrt. Im Gepäck führt er eine Vision von Freiheit und Toleranz mit, die sowohl Hoffnung als auch Verderben birgt. Zwischen den Mächtigen entsteht ein Netz aus Verrat, Idealismus und zerstörerischen Leidenschaften, das die Figuren an die Grenzen ihrer Überzeugungen und ihrer Menschlichkeit führt. Schillers "Don Karlos" ist mehr als ein Historiendrama: Es ist eine flammende Anklage gegen Unterdrückung und Despotismus und ein Plädoyer für die Ideale der Aufklärung, die bis heute nichts an Aktualität verloren haben. In einer Welt, die vom Streben nach Macht und der Sehnsucht nach Gerechtigkeit zerrissen ist, stellt das Stück weiterhin existenzielle Fragen: Was bedeutet Freiheit, und welchen Preis ist man bereit, für sie zu zahlen? Regie: Christian Stückl Bühne und Kostüme: Stefan Hageneier Musik: Tom Zimmer, Max Bloching Beleuchtung: Ingo Bracke Dramaturgie: Nicholas Zöckler Regieassistenz: Camilo Störmann Bühnenbildassistenz: Felix Lindner Kostümassistenz: Julie Fritsch, Fridolin Kloos BESETZUNG Philipp II., König von Spanien: Pascal Fligg Don Karlos, der Kronprinz: Max Poerting Marquis von Posa, ein Malteserritter: Noah Tinwa Elisabeth von Valois, Königin von Spanien: Lena Brückner Prinzessin von Eboli, Dame der Königin: Ruth Bohsung Herzog von Alba, Grande von Spanien: Alexandros Koutsoulis Graf von Lerma, Oberster der Leibwache: Baran Sönmez Domingo, Beichtvater des Königs: Silas Breiding Trailer (c) Martin Go (SPACED Entertainment) Thumbnail (c) Arno Declair